Discarne, proveniente de la hermosa ciudad de Rosario, es una de las bandas para más tener en cuenta en el panorama de la música en general. Si. Explorando e incursionando en los límites del metal moderno, rock alternativo, metalcore e incluso del hardcore, Discarne en “Crepuscular”, su nuevo EP, plantea un nuevo sonido que está acercándose y que ya es propio en la banda, aunque siempre manteniendo el vigor y la esencia desde la formación de la D en 2008. Hablamos con Franco, su cantante y con Mikle, su tecladista sobre todo esto y mucho más.
-RC:¿Cómo nació Crepuscular?
- “Crepuscular” fue concebido allá por el 2016. Éste nace a partir de la necesidad de continuar con el arco argumental que se inicia en “Donde el amor y la guerra hacen historia”, el cual llegará a su conclusión final en el tercer álbum, cuyo título no voy a adelantar. Crepuscular es una fase transitoria entre lo que fue y lo que está por ser. (Fran)
El título del material es bastante apologético por si mismo, el crepúsculo comofenómeno es una suerte de limbo muy ambiguo entre algo que comienza y algo que termina, o viceversa. Creo que el espejo que resulta entre la música y la palabra que titula el material está muy bien logrado. (Mikle)
-RC: ¿Qué diferencias encontrás con DEYLGHH? Sobre todo para vos a la hora de laburar las voces.
- La gran diferencia entre DEAYLGHH y Crepuscular es que si bien, ambas obras son conceptuales, la primera de éstas es como un gran libro (narrativamente hablando representa un año en la vida del protagonista) en tanto que la segunda está más cerca de ser un cuento o un relato corto (un mes en la vida del protagonista). Es por eso que, en esta oportunidad, buscamos que la propuesta musical sea más bien minimalista, así como visceral la voz que la acompañe. (Fran)
-RC: Hablábamos de que es como el Evolve de Chelsea Grin para Discarne. ¿Qué pensas de los EPs de transición?
- Yo creo que los EPs de transición son una buena oportunidad para cualquier banda que necesite experimentar una nueva faceta musical sin tener que transitar por el largo y arduo proceso que implica componer, producir y grabar un álbum de larga duración (con el tiempo y los costos que este conlleva). (Fran)
- Creo que todo material que produzca un artista implica inherentemente una transición, para quien lo produce y para quienes lo consumen, esto es especialmente cierto en la música donde parece haber «puntos de quiebre» entre un disco y otro. Más allá de lo que menciona Fran, más con los pies sobre la tierra, creo que el EP te permite encarar esa transición que mencionaba antes con un ánimo más lúdico. Uno quizás se toma más licencias que en el marco de un disco no se permitiría porque es un contexto un tanto más restrictivo, conceptual y estéticamente hablando. (Mikle)
-RC:¿Cómo surgieron las canciones y el mensaje que querés dar con cada una?
- La intro tuvo una concepción bastante particular, ya que fue compuesta y producida sobre el tramo final de Crepuscular, es curioso componer una introducción para el material con esta suerte de mirada retrospectiva, la estética de la pieza está fuertemente influenciada por esa mirada. Por otro lado, lo retrospectivo a lo que hago mención funciona en más de un sentido, porque hilvana de alguna manera lo que sucede en «La marea no nos separa» con lo que está por acontecer en «Inalcanzable» y por ende en Crepuscular. Cada sonido apela a algo en ambas direcciones, pero me gustaría que cada persona pueda digerir su propia interpretación de esta pequeña pieza. (Mikle)
- “Inalcanzable”, la canción que abre Crepuscular, es la continuación directa de “La marea no nos separa”, el último track de DEAYLGHH.
Ha pasado un tiempo ya y el protagonista aún no ha encontrado la forma de seguir adelante con su vida. Es como si se hubiese quedado estancado en el momento y lugar en el que perdió todo lo que amaba.
La canción (más allá de su función narrativa) es un retrato frío y crudo sobre la depresión, un mal que aqueja a gran parte de nuestra generación. Decir más, sería terminar de arruinar la percepción subjetiva que cada unx pueda tener sobre la letra.
“Contracorriente” es un manifiesto punk, una oda a la juventud revolucionaria. Es un grito de guerra contra lxs que buscan imponernos como ser, ya que todxs estamos inmersxs en un sistema perverso que nos enseña, desde chicxs, que alimentarnos de animales mutilados está bien, mientras que sentir atracción sexual hacia personas del mismo sexo es un pecado mortal. Jamás vamos a conciliar con este tipo de ideas, para nosotros la rebeldía es mucho más que una faceta adolescente, es una herramienta de cambio.
“Odiodependiente” es el retrato de un hater que se pasó la vida entera atrás de una pantalla (de celular o computadora) opinando sobre todo lo que hacen los demás, emitiendo juicios desde el confort de su hogar. Está basada en hechos reales.
“Nocturno” y “Desesperado” son dos canciones que están íntimamente relacionadas. El entramado que las atraviesa forma parte de un misterio que con el correr de las escuchas, el oyente, debería poder desentrañar por sus propios medios.
-RC: Justamente Nocturno y Desesperado muestran una nueva cara de Discarne ¿Cómo te sentis respecto a esos temas?
- Mi opinión sobre Nocturno y Desesperado es que son mis dos canciones favoritas de Discarne. (Fran)
Cuando nos sentamos a pre-producir Crepuscular, creo que la adrenalina que nos generaban a todos esos dos temas era unánime. Me parece que se nota mucho en la música, son canciones que tienen una suerte de ecosistema compositivo dentro suyo, cada una es un mundo, pero en conjunto dibujan algo más grande. No fue algo premeditado, pero sí creo que la adrenalina a la que hago referencia medio que movilizó que las canciones resulten de esta manera. Lo accidental en el arte suele sacar a relucir cosas que no esperabas o con las que no contabas. (Mikle)
-RC: Cuando salió Inalcanzable hubo preguntas sobre los guturales, en mi opinión, alcanzaste una voz y un grito que son específicamente tuyos,¿ cómo generaste y cómo se dio llegar a esa técnica?
- Me parece completamente entendible que las voces hayan generado conmoción en algunxs oyentes, ya que son notoriamente distintas a las del material anterior. Esta vez, el enfoque principal fue tratar de alcanzar la mayor claridad posible sin que mi voz deje de sonar desgarrada. En esa nueva búsqueda fue que di con la técnica que usé para grabar Crepuscular. De todos modos, en los shows en vivo, los guturales nunca van a dejar de estar ya que en total tenemos 11 canciones en las que los uso, contra 5 en las que no.
-RC: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
- Nuestros planes inmediatos involucran el lanzamiento oficial de “Crepuscular”, el sábado 3 de noviembre en Gier (Capital) junto a Algo Natural, Eternidad y Entre Silencios. Quienes asistan podrán escuchar sus canciones favoritas de “Donde el amor y la guerra hacen historia” como así también adentrarse en esta nueva fase llamada “Crepuscular”. ¡Esperamos verlos a todos ahí!