Y EN LAS ALAS FINÍSIMAS DEL VIENTO, ME HA TRAÍDO SU SOL LA PRIMAVERA
En el mismísimo instante que estoy escribiendo esta nota, se acaba de anunciar la gira de FIN DEL MUNDO por Chile, junto a lxs locales La Ciencia Simple en marzo de este 2023. Y es que el crecimiento inusitado de esta gran banda, además de más que merecido, no solo es gradual e inmenso, sino que también de forma paulatina, va gestando a su alrededor una bella mística a base de suaves melodías post rock y letras envueltas en poesía y realidad, nos lleva al próximo 3 de febrero en Camping, donde se estarán presentando junto a La Real Academia y Revistas, como parte del Verano Surfer de Surfer Rosas. Hablamos con Lucía Masnatta, su cantante y guitarrista, para repasar el hermoso 2022 que vivieron, las nuevas experiencias y viajes por venir, sus líricas y mucho más. Desde la patagonia sureña y la capital hacia el mundo, esto es Fin Del Mundo.
RC: ¿Cómo se vienen preparando para esta fecha del 3 de febrero en Camping junto a La Real Academia y Revistas?
Lucía: Con mucha expectativa, siempre quisimos tocar en Camping, nos encantan las fechas al aire libre y justo la real y revistas son bandas amigas, asique creemos que va a ser una noche de verano hermosa.
RC: ¿Cómo fue el proceso de composición de «La Ciudad Que Dejamos»? ¿Cómo nació el nombre del EP?
Lucía:El proceso fue por tandas, pandemia mediante. Primero largamos El Incendio, que junto con Desvelo, eran canciones que ya teníamos armadas antes de la pandemia.
La grabación fue en pandemia y la edición también. Nuestra idea era grabar un LP pero se hizo imposible sin ingreso de recitales en vivo para financiarnos. Asi que compusimos Hacia los bosques y El próximo verano y unimos todo en un segundo EP. El nombre fue casi lo último que decidimos y lo sacamos de una frase de El próximo verano que dice «la ciudad que dejamos, extraña nuestras manos y pide que nos volvamos a ver».
RC: En su primer EP homónimo, la tapa del disco es oscura a puro blanco y negro mientras que «La Ciudad Que Dejamos» cuenta con colores cálidos y una gama de rojos, naranjas y violetas suaves, ¿a qué se debió esto y cómo vivieron quizás la transición climática entre producción y producción?
Lucía: En principio hubo un cambio de artistas que influyó mucho, con estilos muy distintos. Lucas Tunder hizo el primer arte, un dibujante más de líneas y de colores planos, y Oscar Málaga hizo el segundo, que es un pintor digital prácticamente (risas). Pero también buscamos generar una historia con esta chica protagonista de ambos EPs, donde en una primera instancia se la nota recién llegada a lo que para nosotras es una playa en el sur, y en una segunda instancia, ya en La ciudad que dejamos, la vemos a punto de prender fuego una casa que al parecer fue abandonada. Y acá lo dejamos a criterio de la gente, no nos gusta mucho explicar los artes porque también está bueno que cada uno se arme su propia historia.
RC: ¿Cómo nacen las letras y conceptos de Fin Del Mundo?
Lucía: Hasta ahora el proceso viene siendo primeramente instrumental, luego una vez que tenemos un puñado de canciones que nos gusten comenzamos a pensar en algún concepto y de ahí voy escribiendo letras. Luego debatimos y vemos que cambios o modificaciones hacer y si todo sale bien queda. Siempre intentamos contar historias, que el oyente pueda identificarse y se sienta acompañado.
RC: Cuéntennos cómo vivieron la experiencia de participar en las sesiones KEXP en el CCK. ¿Cómo se sintieron al haber sido elegidas? ¿Hay alguna anécdota de esa vivencia que quieran compartir?
Lucía: Fue una locura, todavía no caemos y ya pasó un montón de tiempo (risas). Siempre entramos al video para confirmar que fue real y mirar los comentarios que nos dejan, que por suerte son un montón y la mayoría de amor de todas partes del mundo.
Nos preparamos muchísimo, empezamos a ensayar en salas con in ear, ensayábamos solas en nuestras casas y juntas la lista una y otra vez, sabíamos que era una oportunidad única y teníamos que aprovecharla.
Cuando vimos en persona a Cheryl Waters casi nos da un algo, fue muy irreal, de hecho cambiamos el nombre de nuestro grupo de whatssap de FDM a «FDM, me va a dar algo».
RC: Canción a canción cautivan muchísimo con sus pasajes post rock casi shoegaze con la voz siendo un instrumento más y dejando lugar a la interpretación de las melodías para quien escuche, ¿cuáles son los sentimientos que les afloran cada vez que tocan en vivo? ¿Hay alguna canción que consideres / consideren por de más especial a la hora de tocar?
Lucía: Hay algo con «El fin del mundo» que si no nos concentramos pueden llegar a caer lágrimas. Es una canción muy especial, desde el arpegio del comienzo de Juli, el compás ternario, la letra cuando empiezo a cantar. La voz tarda mucho en llegar y cuando tocamos en vivo esta canción, casi siempre tengo que tomar aire fuerte para concentrarme y no dejarme llevar por la emocion de la explosión post rockera que le antecede.
RC: En «La Noche» agregan un poema de Alejandra Pizarnik y es sabido lo importante que es Pizarnik para ustedes, (comentario aparte, gracias por inmortalizarla en tal bello tema), ¿hay alguna influencia literaria que haya sido importante para ustedes en «La Ciudad Que Dejamos»? ¿Y en general?
Lucía: La letra del track 1 de La ciudad que dejamos, «Hacia los bosques» es un extracto del poema «VIDA» de alfonsina Storni: (..) » es que abrí la ventana hace un momento, y en las alas finísimas del viento, me ha traído su sol la primavera».
Con esto quisimos seguir por la misma línea en la cual en el primer track usamos pedacitos de algún poema de alguna poeta argentina. Sabemos lo difícil que es para las mujeres abocarse a alguna tarea artística y queremos reivindicarlas y homenajearlas siempre que sea posible.
Por otro lado, el título » Hacia los bosques» hace referencia a otro poema de Storni llamado » Tú me quieres alba», donde ella conversa con un interlocutor que pareciese tener pretensiones con respecto a su modo de vida:
» me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!»
(…)
y además le da un consejo:
«Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua;
habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.»
RC: ¿Cómo ven el panorama de la escena independiente nacional? ¿Cuáles bandas les gustan y con cuáles les gustaría tocar que todavía no se dio la oportunidad?
Lucía: La escena indie local esta prendida fuego, estamos contentas con todo este auge del post punk, el grunge, el rock indie , el shoegaze , el post rock, y todos sus derivados. Nos encanta Rosamonte, La Real Academia, Adiós, Nadar De Noche, El Club Audiovisual, La Fuerza Robada, Montegrande, Plenamente.
Cada escena tiene su magia, nos encantaría poder compartir escenario con todas las bandas que podamos y mezclar públicos de diferentes edades y gustos. Siempre que podemos estar en la organización de una fecha decidimos hacerlo así. Hubo una fecha que fue FDM, Plenamente y La Real . ¡Tres propuestas distintas, pero con cositas en común y estuvo espectacular! Se mezcló todo el público y creemos que fue divertido para todes.
Soñamos con poder tocar con Eterna Inocencia algún día <3
RC: Estamos en enero y el 2023 está cargado de cosas hermosas para ustedes con el paso por el Recoleta, ahora Camping, el Festival Nuevo Día en abril y más cosas que seguramente todavía no vieron la luz, ¿hay alguna meta en particular que tengan para este 2023 que les gustaría concretar?
Lucía: Tenemos varias cosas en el tintero para este año, se viene movidito y con mucho laburo. Vamos a entrar a grabar nuestro primer LP, (porfín) . Vamos a formar parte de un sello argentino y vamos a editar nuestro material en vinilo y en cd!! Entre otras muchas cosas que ya se irán enterando.
Muchas gracias por la difusión <3