Lo que escuchamos en febrero

Te dejamos los mejores CD’s del mes que pasaron por nuestra redacción. Y de yapa, la reseña del recital de Arch Enemy con fotos exclusivas para Rompiendo Cadenas de LB Image Studio.

RECITALES

Arch Enemy en Teatro de Flores

_DSC4315

La banda sueca se volvió a presentar en Buenos Aires después de dos cortos años. Esta vez con la debut de Alissa White-Gluz, ex cantante de The Agonist, como frontwoman y Jeff Loomis, ex Nevermore, como nuevo guitarrista, y un nuevo disco bajo el brazo, “War Eternal”. Esto es lo que pasó el martes 10 de febrero…

Ya sacándome la gacetilla de encima. Me digné a ir al Teatro de Flores para recibir una buena dosis de metal. De esas que hace mucho que no veo en vivo. Más siendo la primera vez que tenía la oportunidad de ver a los nórdicos con “jugadores nacionalizados”. Antes de ellos tocaron Betrayer, Desertor, Werken y Castigo, demostrando la valía de las bandas argentinas para mostrarse ante un público que todavía no les da el reconocimiento que se merecen, por el mero hecho de ser de su propio país.

_DSC4333Siempre me sorprendió la excitación de los fans al escuchar a los roadies probar cada instrumento. No sé por qué lo hacen. Realmente no le encuentro algo sorprendente…

Pero bueno… a eso de las 21:30, con “Tempore Nihil Sanat” como intro, los Arch Enemy salieron a no tomar prisioneros ante un recinto lleno, pero cómodo. Pese a algunos desperfectos sonoros, el quinteto es una de las bandas más profesionales a la hora de tocar en vivo y ganarse a la gente desde el principio. Otra cosa que me sorprendió de nuestro público, fue la enorme cantidad de camaritas filmando cada movimiento de los músicos, y el poco agite ante grandes himnos de batalla, llenos de violencia, gancho y melodía que tanto caracterizan a la banda. Pero no, las 900 personas presentes se dignaron a tararear varios riffs, sucumbir a algunos pogos y a quedarse boquiabiertos frente a sus “dioses”. Ya para el tercer tema el sonido comenzó a corregirse, y “War Eternal” marcaba su presencia sobre las demás canciones. El setlist me desilusionó un poco, pero al contar con una nueva cantante, era obvio que se iban a remitir más a sus últimas producciones.

_DSC4313Hablando respectivamente de Alissa, el carisma quizás no sea su fuerte, tirando algún que otro: “¡Buenos Aires!” o “¿Quieren escuchar algún tema nuevo?” ante la tibia respuesta de los asistentes. Pero seamos honestos, a menos que seas de esos fanboys que solo ven a la cantante porque está “buena”, todas las miradas se las llevo Mike Ammott, el genio violero detrás de todo este teatro. Loomis lo secunda de una manera perfecta, ya que se sabe sus grandes dotes musicales, mientras que Erlandsson y D’Angelo cumplen sus papeles con creces y moviendo sus cabelleras por todos lados. Ver a Arch Enemy en vivo es ir a lo seguro, sabés lo que querés y sabés que lo vas a obtener. Pero el fin del recital me dejó con gusto a poco, como si de un compromiso se tratara. Fue un show más de los suecos, una visita más hasta la próxima que seguramente será en un par de años con un nuevo disco. Las hordas del metal extremo pudieron dar todo de sí el pasado 10 de febrero, pero para los que buscamos algo más… Creanme, no estaría mal un poco más de riesgos de parte de los visitantes.

SETLIST: Enemy Within/ War Eternal/ Stolen Life/ Ravenous/ No More Regrets/ Taking Back My Soul/ My Apocalypse/ You Will Know My Name/ Bloodstained Cross/ Burning Angel/ As The Pages Burn/ Dead Eyes See No Future/ No Gods, No Masters/ Dead Bury Their Dead/ Under Black Flags We March/ We Will Rise/ Snow Bound/ Nemesis

-NACIONALES

reviews aonikenk sentir metalero-Aonikenk “Sentir metalero”
Sello: Icarus
Género:  heavy metal patagónico
Puntaje: 9/10

Impecable nuevo álbum de esta banda que viene desde el sur argentino con su mensaje patagónico que queda bien reflejado en su tema “Patagonia y libertad” y que luego se agiganta con “Sentir metalero”, “Hombres del sur” y “Patria herida”.

Pero este puro heavy metal argento se mezcla y combina con sapiencia con el sonido del lonkomeo característico de su tierra con “Cacique Yatel”, del recordado patriarca Hugo Giménez Agüero, en el que se agrega la voz de Rubén Patagonia.

Participaron también como invitados: Diego Petru de Cuchilla Grande, Emiliano Obregón de Lorihen, quien además fue el ingeniero de grabación y mezcla  y Martín Jara en instrumentos autóctonos, que se suman al power trío que conforman: Daniel Carrasco en bajo y voz, Ariel Basualto en guitarra y Juanchy Basualto en batería.

Con su mensaje del sur argentino nos demuestra Aonikenk que la Patagonia está viva y continúa brindando un potente sonido. LD

reviews nowonNowon “Despertar”
Sello:
Independiente
Género: Pop Punk/ Post Hardcore/ Rock Alternativo
Puntaje: 9/10

“Despertar” es una sorpresa. El cambio que generó Nowon ni bien editó este disco mezclado y masterizado por Javi Casas en los Infire Studios, muestra a una banda que ya no abraza al hardcore melódico de sus comienzos y que viró sus horizontes hacia lugares más pegadizos y gancheros, enfatizando más en la canción que en los temas. Es imposible no tener algún estribillo dando vueltas en la cabeza luego de escuchar el disco, como “Veo A Través” o “Luz”, donde las melodías dicen presente e incluso dan el visto bueno de que con muy buena prensa y difusión, tranquilamente se pueden comerciabilizar o pasar en alguna radio nacional. Nowon logró un excelente trabajo con su disco debut, quizás con un resultado que no esperaba por los factores que dije antes, pero eso no significa que no tengan un futuro más que promisorio. Se merecen un excelente lugar en la escena gracias a estos hitazos que salieron de sus cabezas. Lo único que tengo que remarcar, son algunas fallas en las letras con el hecho de la coherencia, cohesión y la gramática. MD

reviews utopians -Utopians “Vándalo”
Sello: PopArt/ Sony Music
Género: Rock
Puntaje: 8/10

Utopians es una banda en constante ascenso, y a meses de la presentación de este disco en Vorterix, “Vándalo” habla por sí solo con un rock clásico de antaño con sonido moderno e ideas simples pero concretas. Las letras circundan las metáforas y abrazan la realidad, sin mucha poesía, solamente palabras directas desde lo más profundo del todo. “Vándalo” consiste de 11 canciones que quizás no revolucionen la escena, pero mantienen el nombre de Utopians en el lugar donde debe estar. Debo admitir que todavía no le encontré techo a esta banda que se encarga de sorprender con su particular sonido en cada nueva composición. Seguirán creciendo seguramente, con más discos y lugares cada vez más grandes para promocionar sus producciones. MD

 reviews cumulonimbus el ultimo habitante-Cumulonimbus “El último habitante”
Sello: Independiente
Género: hard rock
Puntaje: 7/10

Furioso hard rock y efectivo el de Cumolonimbus, una formación que contó con la producción artística de Alejandro Taranto (Fabulosos Cadillacs, Infierno 18) y la producción de batería de Nikko Taranto (Infierno 18).

A la especial y bien podrida por momentos y ronca en otros instantes voz de Ernesto Mayk Nagas se le suman las potentes y acordes violas de Leonardo Arrafian y Leonel Otranto, quienes se dividen los solos y la base bien marcada en el bajo de Iván Menetzian y la bata de Julián Lamas Vidal.

“No quiero seguir así”, “Que vuelva el rock”, “Don Nadie”, “Devolviendo sueños”, “El hijo de Sam” y “Rallador de huesos”, marcan los climas de la placa. LD

INTERNACIONALES 

reviews imagine dragon-Imagine Dragons “Smoke + Mirrors”
Sello: Universal Music
Género: Indie Rock
Puntaje: 7,5/10

“Night Visions” revolucionó el ambiente musical indie allá por el 2012/ 2013, llevando a Imagine Dragons a todos los lugares imaginados con su música. El boom con esos hitazos que son “Radioactive” y “Demons” los continuó llevando por todos los lados comerciales, hasta el punto de recaer en que solo se quieren escuchar esos dos temas. Pero Imagine Dragons es mucho más que eso, y con este nuevo disco lo dejan bien en claro. “Smoke + Mirrors” trata de quebrar la barrera de que sean solo una banda con hits, para mostrar más canciones de una calidad compositiva muy grande. Aunque la verdad, a la altura de “Dream”, Imagine Dragons se queda sin ideas y concluye con su segundo disco de una manera algo exhausta y desganada, como si la primera parte merezca todos los laureles y haya sido el esfuerzo más vigente. Por lo tanto, “Smoke + Mirrors” deja un gusto de incertidumbre, aunque los cinco bonus tracks se encargan de levantar el nivel perdido en el final del disco. Una lástima que no puedan dar todavía el salto correspondido. Aunque de la misma manera, van a seguir llenando todos los recintos donde toquen. MD

reviews witchrider unmountable stairs-Witchrider “Unmountable Stairs”
Sello: Icarus
Género: stoner rock
Puntaje: 7/10

Desde Austria llega esta nueva banda que se las trae con un stoner rock bien emparentado con el hard rock, especialmente en las voces y en la sincronización de los instrumentos.

Un álbum con 11 temas a los que no basta escuchar en una pasada, para ir desgranando cada una de las composiciones bien individuales, pero que marcan un estilo personal que llama la atención en la elaboración del concepto musical.

Este álbum debut es más que aceptable, ahora habrá que esperar el próximo y más que nada el vivo. LD

reviews neopera destined ways-Neopera “Destined ways”
Sello: Icarus
Género: heavy metal sinfónico
Puntaje: 8/10

La unión del bajista de Gammaray Dirk Schalchter con el guitarrista de Dark Age, Jorn Schubert, dio por resultado un excelente disco de heavy metal bien combinado con lo sinfónico. La banda se completa con Mirko Gluschke, Thorsten Schuck y Nina Jiers en las voces.

La unión de talentos hace que “Destined ways” se convierta en una obra conceptual con doce temas sin desperdicio en los que se destaca una puesta fundamentalmente cuidada. LD


reviews kiss love gun

-Kiss “Love Gun” (Reedición deluxe)

Sello: Universal Music
Género: rock
Puntaje: 8/10

Una cuidada y muy bien realizada reedición de lujo de la placa original “Love Gun” de los eternos Kiss, a la que se le agregó un segundo CD, con demos, interview & live.

Se trata de uno de los álbumes emblemas de las huestes de Paul Stanley y Gene Simmons, totalmente remasterizado y, como en la placa original de 1977, sobresalen temas de la talla de “Stole your love”, “Got love for sale”, “Shok me”, “Hooligan”, y “Almost human”. Una placa exclusiva para coleccionistas y fanáticos de Kiss. LD


luque bis image studio pie

Marcar el enlace permanente.

Comentarios cerrados.