NACIONALES
Deny “Invencible” (2014) – Pinhead Records
Género: Post Hardcore
Puntaje: 9
“Invencible” no transmite megalomanías, delirios de grandeza ni vanidades reflejadas en canciones, el camino transitado en este tercer disco, muestra a una banda que encontró la madurez musical que siempre buscaron, que no tiene miedo de escupir sentimientos de bronca y amor por todos lados, sabiendo que aquellos que los quieren ver caer, los miran expectantes desde abajo, como rindiéndose ante fuerza de un gigante que destruye todo a su paso. Invencible al tiempo, invencibles ante todo, Deny logró plasmar la furia adolescente de “La Distancia” con la composición de “Reino De Tormentas” para dar origen a un sonido más personal. Después de una intro que anuncia lo que se avecina, “Guerra Tras Guerra” se impone ante toda tormenta. “Invencible” le agrega rock a la propuesta, “La Traición” suena ciclotímica y deja los rencores de lado, “Nunca Dejar Caer” trae la faceta más melódica y ganchera del grupo, “Tras Mis Pasos” se alza como himno de batalla, “Una Razón” marca los sentimientos encontrados y las cosas que se pudieron hacer y no se lograron, “Toulouse” suena como la segunda parte de “Si Pudiera Salvarte” de su anterior disco, “Yo” aparece tenue y grita promesas, “Documento #3” vuelve a reflotar la magia de sus predecesoras en un nuevo monstruo, “Resistiendo Golpes” es la roca frente al mar y la llama que nunca se va a apagar, y el final con “Un Año Más”, el single acústico que lanzaron el año pasado, concluye a uno de los discos más fuertes del año. Se supone que el tercer disco de una banda es la consagración total, en mi opinión, “Invencible” amerita que Deny siga creciendo como ellos solo saben hacerlo.
Iorio “Tangos y milongas” (2014) – Dejesu Record
Género: Popular
Puntaje: 9
Hace ya tiempo que el Loco Iorio, líder y fundador de Almafuerte, la banda emblema del heavy metal argento, venía amagando con la edición de un disco de tangos y música popular. La espera llegó a su fin y valió la pena, porque “Tangos y milongas”, placa recientemente editada, cumplió con creces su cometido.
Con criterio bien personal y de buen gusto, Ricardo Dorio compiló 13 composiciones en las que se combinan la música ciudadana bien orillera, con sabor a desencuentro, al olor de ese Buenos Aires que ya no está, pero que vive en el corazón de los porteños.
“El adiós de Gabino Ezeiza” de Blomberg y Maciel, “Martirio” de Discépolo, “El último viaje” de Gandola y Araya, “No te apures Carablanca” de Bahr y Garza, “En la vía” de Méndez y Vaccaro, y “Gol argentino” de Marco, son algunas de las joyitas que integran el CD. Además, fiel a su impronta, estilo y sentido popular, incluyó su “Tangolpeando” que ya había sido grabado con Almafuerte.
Para los que pensaron que el encuentro de voz y guitarra lo iba a tener como protagonista a su compañero de aventuras el virtuoso Tano Claudio Marciello, se equivocaron, porque eligió a los hermanos Juan Carlos y Jorge Cordone, discípulos en el instrumento del inolvidable Roberto Grela, para secundarlo.
Pero como para agregarle un condimento más a la producción propia compartida como siempre con Alvaro Villagra, participa el maestro Pablo Ziegler en el piano de “No la quiero más” de Mastra.
Es este un claro ejemplo de que el metal se nutre del tango y del folklore y que, Iorio demuestra que es un cantante más allá de los géneros.
Sin Rencores “Juego Sucio” -Indepediente
Género: Rock
Puntaje: 8
No es sencillo para una banda nueva de las llamadas alternativas o emergentes editar un disco independiente, pero en este caso con mucho esfuerzo y pulmón, la banda banfileña Sin Rencores, lanzó su primer álbum sin escatimar esfuerzos.
A su potente hard rock, la banda le agregó sus buenas pizcas de rock puro, ese de la década del ’80 con mucha personalidad y sonido potente.
La banda está integrada: Agustín Pizarro Maire en voz líder, Flavio Severi en guitarra, Diego Díaz en bajo y Pablo Gardeñes en batería, conforman el combo.
Cada uno de los 11 temas del CD no tienen desperdicio, pero entre los preferidos de quien esto escribe, se encuentran: “Incontrolable”, “Alas”, “Juego sucio”, “Libre”, “Sin piedad” y “Salvaje” y no quiero olvidarme de un cuidado arte de tapa con todas las letras y la información del contenido.
Y, como la frutilla del postre, contaron con la participación como invitados de Lula Bertoldi, Hernán Lechuga y Hugo Blanco, quien además estuvo a cargo de la producción.
Mesver “Despertares” (2014) – Inglory Records
Género: Rock Alternativo/ Screamo/ Pop
Puntaje: 8
Bandas como Mesver tienen muy en claro que si tenés la oportunidad de hacer lo que te gusta y que te escuchen cientos de personas, la mejor decisión es brindar un mensaje de esperanza, paz, amor, dedicación y humildad. Y eso está plasmado en “Despertares”, el segundo disco del grupo, que los muestra más rockeros y ya anclados en una identidad musical original y dispuesta a coronarse como una de las bandas revelación de este año. Hay canciones para todos los gustos, pero si hay algo que estos pibes saben hacer es grandes estribillos como los de “Héroes”, “Despierta” y “Luz”. Aunque la que se lleva todas las miradas (o en este caso, todos los oídos), es la dulce “Historia De Un Amor Escrita En Piedras”. Mesver te invita a despertarte, a ver la belleza de la vida con ojos bien abiertos, y a comprender que lo que importa es el mensaje y la manera en que te sientas identificado con el mismo. Gran segundo paso para los chicos.
Sick Porky “Los Descarnados” (2014) – Scatter Records
Género: Stoner Rock/ Progresivo
Puntaje: 9
Voy a utilizar una metáfora un poco vueltera y coloquial para describir lo que sentí al escuchar este nuevo disco del “chancho enfermo”. Esta tercera producción es como viajar en el colectivo por el monto mínimo, sabiendo que vas de terminal en terminal. Por si no se entendió, “Los Descarnados” es un viaje del que no sabes si volvés, o mejor dicho, no querés volver. Sick Porky cambió de piel y optó por orientarse a las melodías de tres guitarras, con riffs densos y “faloperos”, cabalgatas maidenescas con la influencia de Steve Harris a la cabeza, ritmos de batería bien rockeros, y voces de otro universo. Ese discarne que anticipa el disco, muestra a una banda que no le tiene miedo a no tener etiquetas, que cambia de rumbo y de tiempo cuando menos te lo esperás, citando influencias que van desde el rock setentero hasta el tango o el folklore. Las letras ayudan a que el viaje antes mencionado sea el doble de placentero, vertiendo verdades y metáforas por todos lados. Sick Porky se reinventó. Vos podés hacer lo mismo dándole una oportunidad a esta obra maestra.
INTERNACIONALES
The Mission “The Brightest Light” (2014) – Sony Music/ Popart
Género: Dark Rock
Puntaje: 7,5
No se dejen llevar por el nombre, “la luz más brillante” aparece pocas veces en esta nueva incursión discográfica de los soberbios músicos de The Mission. Con este disco decidieron abarcar un sonido más personal, más oscuro y más indie, mientras que las letras van por el lado más personal y demostrativo, aunque por momentos prefieran dedicarse a contar historias salidas de la imaginativa mente de su cantante. “The Brightest Light” no será la mejor producción del grupo, pero mantiene bien alto el nombre de The Mission, comprendiendo que hay bandas que, como el vino, mientras más añejas, mejor.