Matt, cantante de la banda skate/core/ punk alternativo Leghost, nos cuenta su punto de vista, sus vivencias, sus opiniones y sentimientos sobre “No Dejes De Luchar”, el primer disco de la banda.
RC– ¿Por qué eligieron “No Dejes De Luchar” como título del disco?
Matt– “No dejes de Luchar” es un disco combativo de superación personal y lucha constante contra una sociedad hipócrita, falsa y conformista. Yendo desde temas personales a generales y políticos, hablando sobre lo que pasa actualmente con una pizca sarcástica nuestra como de «¡Hey despertate y activa!». Y siempre con un fin positivo, que de todo se puede salir y podés llegar adónde vos quieras si te lo propones y luchas por eso con convicción y constancia. Es nuestra esencia, lo que pensamos y también un poco lo que nos pasó. A nosotros nunca nadie nos regaló nada y siempre le dimos para delante y lo seguimos haciendo… Esa es la forma. Preferimos aunque cueste más depender de menos personas posibles para hacerlo independiente y que sea logro nuestro por lo que nos movemos y la gente que nos va apoyando que por suerte va creciendo. Y no por logro de un tercero que después se revira, te saca todo y no sabés dónde estás parado. Por eso siempre decimos a todos que “Nunca dejen de Luchar” y eso queríamos representar en el disco en sí.
RC– “¿De donde surgió la tapa del disco?”
Matt: “Queríamos buscar algo que represente a la movida core, la movida skater y algo medio turbio, por eso elegimos una marea picante en donde un chico core, medio skater quiere salir de ella y atrás aparece un tiburón ortiva que lo muerde porque no lo quiere dejar avanzar en sus sueños. Pero aunque pasa esto, el chico lucha contra la marea y el tiburón, para llegar a tierra firme. Y su gorra diciendo «No dejes de luchar».
RC– ¿Qué significa el disco para vos y cómo fue su proceso compositivo?
Matt– El disco para mí representa una carta de presentación diciendo «Hola, somos Leghost y esto hacemos y pensamos». Yo creo que una persona es lo que hace y lo que piensa. Y las bandas con su música y movida igual. Vos sos lo que sos por lo que hacés. Y el disco es todo. Encasilla una etapa y un mensaje, una identidad. Además del sonido que fusiona post hardcore con punk californiano y new metal le damos mucha bola al mensaje, ya que para nosotros es una responsabilidad y no da decir cualquier cosa. Si no me hacía político ja, ja, xD.
Por el tema compositivo, yo venía de una movida muy rapper de la que me abrí un poco porque sentía que no llenaba mis expectativas musicales y personales. Me re cabe el rap, pero crecí escuchando Limp Bizkit, Korn y necesitaba más power e intención en lo que hacia, a nivel personal lo sentia así. Y cuando escuché más punk californiano y posthardcore quise apostar por la fusión de flasharla cantando melódico, con algunos screamos y algunas partes rapeadas. Y a nivel sonido, que tenga esa mezcla californiana, con cortes más power de post y new metal, pero sin perder la esencia de lo que hacía, con ese mensaje. La mayoría de los temas los tenía armados con la letra y estructura general, y después con los chicos en el estudio lo vamos perfeccionando y puliendo para que quede el definitivo. Siempre lo armamos así. Por ahí alguno dice, “Che en esta parte daría agregarle esto o hacer tal cosa”. Y termina quedando el final así.
RC– Contanos cómo fue escribir la letra y qué significa para vos cada tema del disco.
Matt:
- Intro: Es un flash sarcástico mostrando una intro de programa japonés de canto/reality y el conductor nos presenta ja, ja.
- Igual Que Ayer: «Yo lo voy a intentar y no voy a parar, Igual que ayer». ¡Es un mensaje que tenés que luchar por lo que pensás y no tenés que parar! Si lo sentís hacelo, ¡está en vos! Y los demás que la sigan… como diría Maradona xD.
- Escapar: «Tenés que escapar de esta sociedad en la que todo sigue igual, ¡sigo al frente!» Toca temas sociales de una sociedad hipócrita que se hace la no convencional y actualizada y sigue teniendo los mismos prejuicios y falsedad que en la antigüedad. Y que escapes de eso, seas vos mismo y sigas al frente dejando de lado esa gente.
- Nada: Es un tema que va directo de una persona a otra donde trata de un quiebre de relación en donde ya fue. No hay nada más que hablar, ya está, a otra cosa. Y que no te vas a quedar en eso. Seguí adelante y luchá por lo que sientas, no te dejes caer. Seguí adelante que el tiempo es hoy.
- Nadie Te Va A Ayudar: Es el elegido como corte del disco justamente porque refleja que aunque nadie te de una mano lo que vale es que no dejes de luchar y lo hagas por vos mismo y eso tendrá mucho más valor que te venga todo servido.
- Cry Me A Fuckin River: Nos gusta hacer reversiones de temas a nuestra onda, ¡y agarrar un tema pop re cursi y hacerlo percha re va! Ja, ja. Y me gustaba mucho la temática del tema porque Justin es un capo, y en ese tema le dice a Britney que se mande a mudar y se vaya bien a la mier… ja, ja y como letra y onda nos re iba, porque no era el típico tema popero sin sentido.
- Power Of Luv: Este tema no lo hacemos mucho en vivo ja, ja, ja. Lo mechamos a veces. Yo soy un fiel fanático de “Volver al futuro”. Me gusta mucho el mensaje de querer ir al pasado para arreglar las cosas del presente y así forjar un futuro copado. De hecho tengo el Delorean tatuado en el brazo ja, ja. Y este tema tiene la intro del theme de la peli y después ya se va a una onda medio californiana que habla que todo lo malo puede pasar con un poco de power of love. All you need is love, decía mi amigo personal Bob xD.
- Si No Estás Hoy: Habla de esa gente que se le cruza a uno en la vida y que uno piensa que es para siempre y después te das cuenta que no era tan así como se mostraba, y se te cae esa imagen formada de la persona y termina siendo alguien pasatista, y que aunque estén o no hoy vos seguís en la tuya, seguís adelante.
- Quiero Verte: Es un flash este tema, era de transición en el que justo pasaba de la movida raper al estilo de ahora y lo adaptamos a punk californiano con partes rapeadas y un corte medio new metal, y de tanto tocarlo y escucharlo lo tenía re quemado, pero a la gente le gusta mucho. De hecho tiene más de diez mil reproducciones y el corte del disco tiene casi ocho mil de momento. Es limado porque tiene sampleos de “Your Love”, de The Outfields, y habla de esas personas que realmente te van y te llenan y ante cualquier problema y tema que tengas en la vida vos querés verla, despejarte, estar ahí y disfrutar. Creo que eso uno busca en una persona y de eso trata el tema, quiero verte una vez més.
- Malos Aires: Este tema es un tema sarcástico que habla como un guía turístico le dice a sus turistas que todo está bien, que no pasa nada, que Buenos Aires y Argentina, es el primer mundo, pero que en realidad, nada que ver ja, ja. Y todo eso se cae pegándole un palo a todos los que fueron y son nuestros gobernantes que quieren aparentar un primer mundo utópico que tapa los problemas con imagen y estructuras irreales, en vez de tratar de solucionar los bardos que hay acá.
- U.R.I.A.F.R.: “No hay que callar, hay que cambiar, ¡y lo que pasa es nada! You are in a fuckin’ right» habla de que mucha gente habla más de lo que hace, todos están en contra de todo y ves la mayoría de la gente que se queja, pero nadie hace nada para cambiarlo. Somos hijos del rigor, «nadie pone el culo hasta que se lo tocan». Y trata de eso, de que son todos muy individualistas y sólo saltan cuando les pasa a ellos y no saltan ni despiertan si le pasa a otro. Por eso todos hablan, se quejan, pero siempre pasa lo mismo. Por eso el estribillo: “¡Habla menos y hacé más!”.
- No Mires Atrás: es una versión acústica que quisimos mostrar del disco, que en vivo la estamos haciendo re power rápida y habla de que aunque te digan que no podés hacerlo, no tenés que mirar atrás, tenés que mirar más allá, seguir adelante y darle a pleno. Que hay mucha gente que no sabe dónde está parada y uno tiene que saber dónde está, de dónde viene y adónde quiere ir. Viviendo el hoy. ¡Nunca dejes de Luchar!