-FANZINES
DALE? #1
Conseguí este fanzine de distribución gratuita en el reci presentación del nuevo disco de Oliver en Uniclub a fines del junio pasado. Dale? también es un sello discográfico, llamado Dale? Diskitos, que editó los primeros EP’s de Hércules Vigila y de Gaspar Pozzi (ex cantante Cactus Love) y una co-reedición de Quemacoches. En esta primera edición del zine, El Tipo (editor) recomienda bandas, muestra una breve reseña de Hércules Vigila y también hay una nota al ya mencionado Gaspar. Consigan este zine en la feria de todos los recis de HV, tiene una onda a Nekro con dibujitos y concientización sobre el medioambiente, junto a un muy interesante pequeño cuento en la última página.
MANTRA #5
Quinta edición de uno de los mejores zines de hardcore vegan straight edge de nuestro país. Alfredge y Sebastián lo editan cuando pueden, y la verdad que vale la pena la espera. En este nuevo número hay notas a Mostomalta, Donde Todo Termina y Catalyst Records, diarios de gira de los chilenos En Mi Defensa en su tour por Europa y del “Las Flechas Apuntan Hacia El Norte Tour” hecho por Penumbra, Donde Todo Termina y Unidad, información sobre un refugio de animales en Córdoba llamado “Almitas Libres”, textos político culturales, recetas veganas y reviews. Consiganlo en Vegan Records Store!
-TAPES / CASSETTES
Ocaso “Demo/ EP” (2013) Premonición Records / H.L.M | Género: Hardcore Emotivo
Puntaje: 8
Primera vez que tengo la grata oportunidad de comentar un cassette. En este caso es de los chicos de Ocaso, una banda de hardcore emotivo y romántico, con letras personales y fuertes. El EP consiste de tres canciones: “Poesías Escritas”, “Prólogo” y “Placebos”, con un sonido claro y muy bien logrado. En la descripción hay un texto muy interesante de Jorge R. Ortiz el cual va conectado con la temática de la banda. Está muy copado esto de que vuelvan a editarse cassettes, ya que en el hardcore se sigue promoviendo la edición de vinilos de 7 pulgadas, tapes, zines, etc. En fin, que vuelvan los 90’s!
-INTERNACIONALES
Architects “Lost Forever // Lost Together” (2014) Epitaph Records
Género: Post Hardcore | Puntaje: 9
Cada vez que Architects irrumpe en la escena para sacar nuevas producciones, el ambiente del core mundial se detiene a escuchar lo que tienen para ofrecer estos ingleses. Es que desde “Ruin” (2005) hasta este “Lost Forever // Lost Together” que los sajones no paran de revolucionar la música que ellos mismos vieron nacer. Quizás “The Here & Now” (2011) fue el único paso en falso que dieron, pero aún siguen tocando temas de ese disco en vivo y la gente responde con euforia. En este nuevo proyecto discográfico, Architects redobla su apuesta juntando los sonidos de todos sus anteriores discos para unirlo en uno solo, donde la rabia hacia el conformismo, la religión, las enfermedades e incluso la raza humana en sí, se mezclan con potentes breakdowns, melodías intrincadas y voces desgarradoras. Su propuesta claramente muestra una madurez personal y musical que pocas bandas del género poseen y que muchas otras están a años luz de conseguir. Los cortes de difusión como “Naysayer” y “Broken Cross” oficiaron de presentación, pero las canciones que para algunos pasarían desapercibidas por su falta de comercialidad o intento ganchero como “The Devil Is Near”, “Castles In The Air” y la final “The Distant Blue” se llevan los aplausos de un disco que no tiene desperdicio. Architects es una banda para tomar en serio, si no me crees, “Lost Forever // Lost Together” te lo afirma.
Down “Down IV Part 2” –Warner Music
Género: Stoner | Puntaje: 9
Esta es la segunda parte de una ambiciosa serie de cuatro EPS de las huestes del vocalista Phil Anselmo, quien recupera el pulso de un sonido clásico, pero con toques distorsionados y más oscuros.
A diferencia del anterior marca el camino la especial voz de Anselmo, su personalidad con tonalidades casi góticas y bases bien pesadas y selectivas.
Lo acompañan al ex vocalista de Pantera, los guitarristas Peeper Keenan y Bobby Landgraf, la bata de Jimmy Bower y el bajo consistente de Patrick Bruders.
Kompadres Muertos “El final” – Independiente
Género: Sico- Punk | Puntaje: 8
C
omo una buena forma de festejar sus 20 años de carrera, los mexicanos de Kompadres Muertos reflejan en 13 temas todo el sonido punk con ritmos bailables y festivaleros. Si bien en algunos temas se avisora lo siniestro de composiciones anteriores, en general nos brindan un panorama muy parecido al de su show de meses atrás en estas tierras.
Con toques españoles y hasta catalanes, resultan emblemáticos temas como “La razón”, “El jinete”, “La llorana”, “Más” y “Muertos”.
Anette Olzon “Shine” – Icarus
Género: Rock melódico | Puntaje: 7
Con el aval de haber sido vocalista de la banda Nightwish, reemplazando a la exquisita Tarja Turunen, la sueca Anette Olzon se lanza con su disco solista, “Shine” combinando rock melódico con sinfónico y aprovechando, con suficiencia, sus dotes líricas.
El proceso de composición de la placa se inició durante su primera gira con Nightwish en 2011, cuando ya Anette pensaba en este proyecto en el que la secunda el guitarrista y bajista Johan Glossnar.
Una placa que, por ser la primera, cumple con las expectativas aunque se espera de su buena voz una mejor expresión para el futuro.
-NACIONALES
Efecto Amalia “La República” (2014) Independiente
Género: Rock Alternativo/ Pop/ Indie/ Experimental | Puntaje: 10
Es difícil poner en palabras lo que Efecto Amalia expone en su segundo disco (no olvidar a “Despertar” del 2011 eh!). Es que no le encuentro falla a ningún detalle de las 10 canciones que componen a “La República”. Para ser más claros, este disco no es de fácil escucha, ya que hay que ceder un hermoso tiempo para entender el mensaje detrás de estos casi cuarenta minutos de puro viaje literario cinematográfico musical. Comenzando con el prólogo con “El Reino De La Oscuridad”, donde el oyente se transforma en personaje y por ende en protagonista y recorre los 8 capítulos más el epílogo que decepciona… ¿Por qué decepciona? Porque marca el final del disco, y lo único que nos queda es volver a empezar con el prólogo y volver a transformarse en protagonista y así mil veces más. Porque “La República” no cansa, y cada vez que lo escuchas le encontrás otro pequeño dato que te hace volar por paisajes imaginarios a base de tranquilidad, paz, escasos momentos de éxtasis de locura, líneas abstractas provenientes de melodías de guitarra hipnóticas, armonías vocales apaisadas que alcanzan cientos de matices, una batería que hace lo que quiere y forma una dupla excéntrica con el virtuosismo del bajo. Es simple y complicado al mismo tiempo. Quizás no se entienda mucho lo que trato de expresar en estas palabras, pero la verdad que “La República” tiene que quedar a criterio de cada una de las personas que se anima a escuchar al secreto mejor guardado del rock nacional. Agradezco a Efecto Amalia por haber creado esta historia hecha disco, este disco hecho viaje, este viaje hecho magia. Gracias.
Oliver “El Mejor Superpoder Es La Teletransportación” (2014) Independiente
Género: Punk Rock/ Hardcore Melódico | Puntaje: 9
¿Para qué buscar bandas de afuera cuando hay gente que está en la misma que vos, de tu mismo país, haciendo música tan verdadera y hermosa? La respuesta es clara y concisa, apoya a las bandas nacionales. Una de ellas es Oliver. Los chicos están en esto hace bastante, y aunque nos hicieron esperar tres años para poder escuchar algo nuevo, la espera no sólo valió la pena, sino que nos deja con ganas de más. Oliver lo hizo de nuevo. “El Mejor Superpoder Es La Teletransportación” es un disco que en la imagen se torna simpático gracias al juego del arte de tapa, pero al prestar atención a la sinceridad de las letras y la emotividad de la música, Oliver es una banda muy seria. Teletransportándonos a distintos estados de emoción con canciones de amor en todos los sentidos como “Clara”, “As Del Bate”, la lenta e inmensa “Canción Para No Dejar De Soñar”, canciones de enojo controlado hacia distintas etapas de la vida como “No Me Subestimes”, “3184”, “La Energía De Mi Alma En Guerra”, “El Proceso Es Un Cumplido” y “Es Aquí El Lugar”, y canciones que mezclan las dos cosas como “Ni más ni menos pero S.O.S.”, “Protegiéndonos” y “Costa”. No sería una sorpresa si te salta alguna lágrima con estas canciones, pero si de algo estoy seguro, que más que lágrimas, “El Mejor Superpoder Es La Teletransportación” saca sonrisas por doquier.
Satelier “Ayer Es Hoy” Independiente
Género: Rock Alternativo/ Grunge/ Nu Metal | Puntaje: 8
Este EP compuesto por cuatro temas, “Ánima”, “Nudo”, “Euforia” y “Nuevos Ciclos” más una intro trae toda la nostalgia de fines de los 90’s y comienzos de los 00’s encima, con el aluvión del nu metal más atmosférico de bandas como Deftones hasta el gancho grunge de Nirvana o Pearl Jam, todo con la impronta de Satelier, que entre tanto más de lo mismo, irrumpe en el under nacional con un sonido originalmente propio e interesante. Cada canción marca algo distinto, mostrando las incontables facetas de Satelier. A prestarle mucha atención a una banda con los pies en la tierra y que ya está comenzando a grabar su primer disco de estudio. Esperamos tener muchísimas noticias de ellos en todo lo que se viene.
Shining Koy “Necesariamente Imperfecto” (2014) Independiente
Género: Hardcore Punk Melódico | Puntaje: 8,5
Los Shining Koy se tenían guardado este discazo. Como bien lo dijeron en su primer ep, lo suyo es ir contra la corriente e intentar ser los diferentes de la escena. “Necesariamente Imperfecto” es la amalgama de 11 canciones sumamente personales con aires de “hit” como en “Ya No Hay Nada Entre Los Dos” y en “Es Tu Decisión”. La vertiente del hardcore melódico cancionero nacional está creciendo muchísimo, y los chicos se encargan de que este crecimiento permanezca latente y siga, ya que realmente no le encuentro un techo, ni a la banda ni al género. A lo largo del disco, no se sabe si a los Koy les va más el punk o el hardcore, y terminan plasmando su propio sonido. Al parecer tienen bocha de noticias para este año, las esperamos con ganas. “Necesariamente imperfecto” es de obligatoria escucha para todo aquel que le guste el hxc punk, y si no te gusta, pegales una oída también, dudo que te decepcionen. Mientras, apoyen, consigan este disco y conozcan a una banda que todavía tiene mucho para decir.
Adrián Barilari “13-12-13” (Barilari en vivo) –Tocka Discos
Género: Hard Rock- Heavy Metal | Puntaje: 10
Impecable CD y DVD grabado en vivo el 13 de diciembre de 2013 en el que Adrián Barilari muestra todo su potencial en sus habilidades vocales y con su banda que suena a pleno comandada por los hermanos Julian y Pit Barrett en guitarra y bajo respectivamente, más el aporte de Guillermo Demedio en teclados y programación y Nicolás Polo en batería.
A ellos se le suman invitados de lujo de la talla del guitarrista Daniel Telis, y las vocalistas Patricia Sosa, Brenda Cuesta (Blodparade) y Nayla Scaliac.
No cabe agregar más palabras, sólo hay que escuchar el álbum, y ver el DVD con un Barilari quien, más allá de Rata Blanca, tiene su muy interesante propuesta de hard rock, bien emparentado con el heavy metal.