Hablamos con TODOS TUS TANQUES SOVIÉTICOS, una de las bandas más versátiles de la música subterránea del país, con su nuevo disco «Philosofia Occulta» bajo el brazo y un abanico de sonoridades que van desde el shoegaze, el post metal, pasando por el black y el emo, hasta incluso el hardcore o el rock alternativo, que estarán presentando este sábado 25 de octubre en 1040 Polo Cultural junto a LOSA RADIANTE y GARBAGE PEOPLE. Esto es lo que tienen para decir…
Foto por @taielov y flyer por @baco.existe
– ¿Cuáles son sus expectativas y cómo se vienen preparando para esta presentación del 25 de octubre junto a Losa Radiante y Garbage People?
La verdad con muchas ganas de volver a tocar. Es nuestra primera presentación en meses y estamos con muchas ganas de volver a sentir esa adrenalina inexplicable e inagotable que es estar por subirse a un escenario, a cualquier escenario. También nos entusiasma compartir cartel con bandas que admiramos mucho y que también vienen teniendo un recorrido muy interesante. Sobre todo también nos entusiasma la idea de tocar en vivo algunos temas que no tocamos nunca. El show va a estar centrado en el disco y también tenemos preparado una sorpresa, unos lindos covers que espero gusten.
– ¿Cómo fue el proceso de composición de Philosophia Oculta? ¿Cómo dieron con el nombre del disco y qué significa para ustedes?
Fue un proceso largo. Es nuestro segundo disco pero, a decir verdad, es un disco refundacional para nosotros como un volver a nacer. Nosotros arrancamos a hacer un shoegaze más clásico allá por 2017 y desde ese momento tuvimos varios parates. De hecho antes de la pandemia solo habíamos tocado una sola vez. Philosofia Occulta es el resultado de un proceso en el cual nos dimos cuenta que todo lo que estábamos escuchando y que forma parte de nuestro recorrido como músicos y artistas se podía mezclar. Cada uno de nosotros viene de tocar Metal o Hardcore en nuestros recorridos anteriores y eso se pudo finalmente plasmar en este disco, donde el Shoegaze es la nota principal pero también nos dejamos llevar por nuestros gustos y metimos toques que tienen que ver más con el post-metal, el black y bueno, la innegable influencia de bandas como Nothing, Deftones o Whirr. El disco comenzó a producirse en 2023 bajo la producción de Ever Tails62k y en un momento dimos con Manu Rivarola de CyberpunkEstudio que tenía el sonido que necesitábamos para esta nueva etapa.
En cuanto al nombre del disco hace alusión a De Philosophia Occulta escrito por Cornelius Agrippa en el siglo XVI. Es un libro que forma parte del corpus de producción esotérica muy perseguida en aquel momento. Agrippa es acusado de brujo nigromante y herético. Él planteaba algunas cosas bastante locas para su tiempo, como la sugerencia de que Jesús había sido un mago ceremonial, pero lo distintivo y que causaba tanta indignación era la búsqueda del hombre perfecto, creía que a través de la magia, el esoterismo, el ser humano podía llegar a limpiarse de los pecados de la caída y ascender a un estado de gracia en vida parecida a la de un dios. ¿Qué significa todo esto para nosotros? Bueno, tenemos un acercamiento crítico a las lecturas del esoterismo occidental. También nos preguntamos por qué hay un revival en estos tiempos o un boom de este tipo de disciplinas consideradas pseudociencias. Creemos que vivimos en una etapa actual tanto a nivel local como internacional de profunda angustia existencial o depresión colectiva, lo vemos, lo percibimos a diario en carne propia y también en la calle. Y también creemos que este contexto nos lleva a las sociedades a buscar soluciones y explicaciones alternativas a esa angustia, que no nos brindan ya sea por tiempo o efectividad los métodos convencionales. El esoterismo vino a buscar un poco llenar ese vacío en muchas personas. El vacío que no puede ocupar la religión tradicional, que no puede llenar la insatisfacción material generalizada y es una especie de analgésico en medio de tanto dolor físico, mental y espiritual. Pese a tanta revolución científica, las sociedades siempre se encuentran tentadas de buscar explicaciones trascendentales, sobre todo en contextos angustiantes.
– Cuentennos acerca de la letra de cada canción:
– Pastillas Celestes: Escrita por el gran Francisco Bochatón. Es una hermosa poesía. Nadie describió tan bien la desesperación de la soledad, en medio de adicciones a antidepresivos y alcohol. Decidimos reversionarla porque creíamos que era una canción muy shoegaze.
– El campo huele al hedor de mi sangre: Habla de la historia de Judas. Hay quienes dicen que no hay Jesús sin Judas y que éste venía a cumplir el rol más importante para el cristianismo. Sin traición por monedas no existía el mito de la crucifixión y la resurrección. Y sin embargo, ahí lo tenemos, colgado de un árbol en medio del desierto y nadie se acuerda de los verdaderos héroes.
– estoy muerto: nos planteamos un escenario onírico de un alma o fantasma en pena que vuelve errante a los lugares donde fue feliz o donde le quedaron cosas pendientes (abierto a interpretaicón). Muy inspirado en películas como Los Otros.
– un fantasma de vos me atormenta en navidad: retoma el mismo concepto de Estoy Muerto pero desde la perspectiva del que quedó. También puede hablar de una ruptura o una pérdida. Elegimos el contexto navideño porque creemos que es una celebración religioso-pagana hermosa donde se mezclan sensaciones de felicidad y nostalgia. Celebración comunitaria colectiva y nostalgia por los que ya no están y las cosas que no pudieron ser.
– el viento trajo la enfermedad: también volvemos al corpus hermético acá, en el comienzo de la medicina como ciencia, cuando todavía no estaba del todo separada de la propia religión, la astrología, la magia o la alquimia, había quienes creían que el viento y la lluvia podía traer demonios y esos demonios causar enfermedades. Es una canción que habla de traumas, del inconsciente, de inseguridades y de cómo tratar de buscar ayuda.
– gloria inaestimabilis: otra canción del corpus esotérico. La gloria inaestimabilis era aquella sustancia que buscaban crear los alquimistas del renacimiento para transformar el oro en líquido, beberlo y con eso conseguir la vida eterna. Particularmente es una de las pocas canciones del disco que no está llena de sombras. Habla de un estado de plenitud de esos pequeños y hermosos momentos que podemos compartir con unx compañerx de vida apreciando un paisaje, compartiendo un momento en una tarde de sol, compartiendo alguna droga o teniendo relaciones.
– sol de invierno: Es una canción que se inspira en Silent Hill 2. Recibir una carta de una persona que ya no está, hurgar entre las catacumbas, revisitar aquellos lugares especiales buscando una respuesta. Trata sobre la negación.
– gore: es una canción en la cual buscamos más describir climas. En principio, trata de describir lo que sería un sabat moderno, aquella reunión de adoradores de Satan para profanar símbolos cristianos, besarle el trasero al propio diablo y practicar orgías. También habla de un tremendo mal flash en alguna reunión social o festejo. A veces el exceso de celebración puede producir eso, querer irse y refugiarse y a veces eso lo sentís de un momento a otro. Bueno ¿Qué pasaría si me quiero ir de un sabbat?.
– la descomposición empieza por la cabeza: Habla de tener un ataque de pánico y de cómo desde la cabeza al cuerpo podemos descomponernos.
– philosofia occulta: Tiene cierto mensaje político más explícito que otras canciones nuestras. Es una canción que trata el problema de los ponziespirituales. Cómo está lleno de gente en estos tiempos de angustia colectiva que busca hacer un negocio de esta, prometiendo soluciones mágicas.
– mármol frío y vacante: Es una canción que escribió Incarcosa. Habla de una pérdida, de unos recuerdos, de revisitar el barrio y las calles de la infancia. Es un cuento de terror un poco también, qué pasa si esos fantasmas nos agarran, nos atrapan, nos tiran al piso y no nos dejan salir. Mármol frío y vacante es la lápida que está ahí esperándonos, hay quienes ya la tienen comprada y solo está ahí y es cuestion de tiempo que sea rellenada.
– otra vez verano: Es una canción que se inspira en la poesía de Octavio Paz pero que se pone más gore. Tratamos de dejar una sensación de esperanza hacia el final del disco por más que sea tan oscuro. Solo vivimos una vez como esa planta que tenemos en el balcón que se niega a morirse y la lucha. Hay que lucharla y hay que darse licencias para disfrutar de las cosas que nos hacen felices, no todo debe ser autocastigo, imposición, mandato o competencia en este mundo horrible. Es como decir, che creemos nuestros pequeños o grandes oasis de preservación.
– ¿Cómo se dieron las participaciones de Saramalacara e In Carcosa (Emma) para sus respectivas canciones?
Sara es amiga de Ever Tails62k, quien trabajó con algunos artistas como Taichu, muerejoven o Kaktov como productor. Nos gusta su música y le propusimos sumarse como gritona, sentíamos que el tema iba a matchear muy bien con su voz y se copó, un día vino a grabar y el tema se cocinó solo, es muy talentosa y tiene un registro amplísimo. Con Incarcosa también somos amigos de la vida, del barrio, de la cancha y de la música y el arte. El es poeta y guionista, pero también letrista. Primero estuvo la idea que él haga alguna letra, luego lo invitamos a recitar sus poemas en nuestros shows, tratando de homenajear un poco al gran Enrique Symns en los shows de Los Redondos o de rescatar esos momentos de poesía que tenía Fun People en los ‘90. Después resultó que más que hacernos una letra queríamos que se sume a gritar esas letras y dejar la garganta y el corazón. Y así salió.
– ¿Cuál es el origen de la tapa del disco?
La tapa del disco se inspira en grabados de los tratados alquímicos y esotéricos medievales y la hizo la artista plástica Mariana Luz
torrecillas ( vade__retro en Instagram). Ella también nos hizo las visuales. Es una artista que supo captar a la perfección el concepto y la estética del disco, no podíamos haber elegido alguien mejor para hacerlo.
– ¿Cómo creen que se fue dando el sonido de TTTS a través del tiempo? ¿Cuáles fueron sus influencias a la hora de grabar este disco y cómo lo compararían con sus creaciones anteriores?
Creo que fue un proceso en el que nos fuimos volviendo cada vez más oscuros y pesados. Quizás nos alejamos un poco del sonido shoegaze clásico y nos volcamos más a lo que sería el heavy shoegaze o post shoegaze. Para nosotros la primera canción de Heavy
shoegaze quizás fue Minerva de Deftones, y a partir de allí y de esta canción fue que creímos posible hacer algo que no deje atrás las viejas influencias y búsquedas pero con un propósito de hacer este disco realmente algo que suene perturbante y, a la vez, ciertamente
confortante, porque nunca abandonamos la faceta de trabajar bien las melodías vocales y los arreglos de voz. Para este disco creo que las influencias más notables son Deftones, la nueva etapa de DIIV, Whirr y Nothing. También estuvimos escuchando mucho Black Metal tanto de la vieja y camada clásica como de las nuevas propuestas.
– ¿Cómo ven el presente de la música subterránea del país y con cuáles bandas les gustaría compartir si se les diera la oportunidad?
Hay bandas que están sonando realmente muy bien y que están dando un aporte realmente significativo a la escena del under
haciendo canciones muy lindas. Particularmente nos gusta mucho Mis peores enemigos, Ultravioleta, Mosaico, Portland (le tenemos mucha fe al material que están por estrenar), Colorado Kid, Losa Radiante, Choque de lanchas, Garbage People, Kurí, Menhir, Estrella,
Courriéres, en fin, creo que hay una enorme cantidad de bandas haciendo cosas realmente lindas y originales.
– ¿Cuáles son sus planes para estos meses que quedan del 2025 y ya pensando en el 2026?
En estos días grabamos una sesión en el estudio de Camarón Brujo bajo la dirección de Catu Suarez y la filmación de Axel Millar que le tenemos mucha fe. Después tenemos varias fechas en noviembre y en diciembre que pronto vamos a difundir. Y lo más próximo: este tercer relanzamiento de Todos tus tanques soviéticos con nuevo disco el 25 de octubre en el Polo Cultural 1040. Tenemos en agenda también unos viajes a Córdoba, Montevideo y Mar del Plata que esperamos puedan concretarse.
– La última es para que digan lo que quieran
Los esperamos el 25 de octubre en el Polo cultural 1040, va a ser la primera vez de muchas canciones que teníamos guardadas. Y escuchen nuestro nuevo disco!