Te dejamos nuestra opinión sobre los CD´s y EP´s que nos llegaron a la redacción y además, Jhonatan Moreno de All For Love nos deja sus impresiones sobre “Como un océano”, la última placa de la banda.
All For Love con “Dejando El Ayer” marcó el inicio de una historia a la que le falta muchísimo para tener un final. Eso fue en el 2012, con idas y vueltas, cambios de integrantes y sonidos, hasta este 2015 que los ve emerger con “Como Un Océano”, un disco que poco y nada tiene que envidiarle a todas las bandas de afuera. All For Love es mucho más que un océano. Sino Jhonatan Moreno, su guitarrista, te explica por qué digo estas cosas…
RC: ¿Qué significa “Como Un Océano” para ustedes?
JM: Creó que «Como un océano» marca un antes y un después en la banda y a cada uno como personas. Ambos discos son etapas diferentes por las q atravesamos, pero «Como un océano» es un paso más adelante de «Dejando el ayer» que es un disco donde buscábamos encontrar nuestra identidad como banda, plantar bases. Y «Como un océano» creemos que es más definido, donde nos permitimos experimentar un poco más con cosas nuevas.
RC: ¿Hay alguna nueva influencia en la banda?
JM: Más que surgir una nueva influencia creo que en este disco nos dimos el gusto de meter un poco de todo lo que nos gusta, desde lo más pesado hasta lo más melódico, y con climas de post rock, más allá de eso cada uno puso su toque personal, te puedo decir discos que me encantaron como lo último de Be As An Ocean e In Hearts Wake y en lo melódico también lo último de Emarosa nos gustó mucho, pero no sé si los rotularía como influencias.
RC: ¿Cómo fue el proceso de grabación del nuevo disco?
JM: El proceso fue agotador y estresante, pero a la vez nos dio una libertad en donde no estábamos condicionados por tiempo/dinero y pudimos hacer y deshacer a nuestro antojo. No tuvimos que forzar nada ni dejar ningún tema sin estar completamente satisfechos con él, lo agotador fue la carga horaria que nos llevó y las horas que en la mayoría fueron nocturnas y hasta altas horas de la madrugada y la mayoría de veces era grabar después de largos días laborales, fue un sacrificio tanto para nosotros como para nuestra familia ya que mantener un ritmo se logra con responsabilidad y orden y no íbamos a parar, lo mejor es ver el resultado y final y darte cuenta que todo el esfuerzo valió la pena
RC: ¿Por qué eligieron llamarlo “Como Un Océano”?
JM: Cuando teníamos que elegir un nombre que representará y abarcará todo lo que queríamos expresar con este disco , no encontrábamos algo que envolviera a todo , sabíamos lo que queríamos transmitir pero no encontrábamos las palabras hasta que surgió «como un océano » que quiere decir que la inmensidad del océano representa la profundidad interior de cada uno, teniendo que sumergirnos en ella para conocernos a nosotros mismos» y a continuación te adjunto el apartado que tenemos en el disco sobre lo que es como un océano. Significa sumergirse en lo más profundo de nosotros y ustedes, de conocernos y conocerlos. Habla de mí y de vos, describe lo inmenso de vivir, intenta expresar lo que hemos descubierto en este tiempo y te lleva hacerte una pregunta: ¿En qué quieres sumergirte? La respuesta está en tus labios y la acción en tus pasos. Como un océano es no perder la Fe en la parte más pura y noble de uno mismo y de los demás. Hoy queremos decirte que tenemos Fe en vos, así que no dejes de creer.
RC: ¿Cuál es el mensaje que quieren darle a su público y a la gente?
JM: El mensaje que queremos dar es básicamente lo que podes encontrar en el disco, que conocerte te hace ver quién sos y muchas veces te puede sorprender, es un desafío a la introspectiva por qué siempre que logras pasar por un desierto hay que volver a formarse, dejar lo bueno y desechar lo malo, es un mensaje que te hace entender que para llegar a donde querés o a ser quien quieres ser hay que sumergirse en lo más profundo, un mensaje de fe y amor que es lo que más queremos dejarles a nuestros oyentes
RC: Contanos detalladamente todos los temas del disco:
JM:“Algo por que luchar”: El primer tema del disco, queríamos q expresara la posición en la que nos sentíamos frente a todo el contenido, la diferencia entre «Dejando el ayer» y «Como un océano». Algo que exprese ese » paso más adelante» del que te hablaba
«Ayudame a salir»: Habla sobre las luchas personales que puede tener cada uno, pero no sobre una situación sentimental, sino algo un tanto físico como mental, como la adicción a algo q realmente no te hace bien y te hace sentir enfermo. Habla sobre sentirte tan prisionero de eso que no podes ser positivo con vos mismo, y lo único que podes hacer es pedirle a esas personas q realmente te aman que no te dejen solo, que no pierdan la fe en vos y te ayuden a salir de eso.
«Desde el fuego»: Habla sobre la rotura de una relación con alguien en quien alguna vez confiaste, desde una posición más superado que herido. Expresa una mezcla de enojo con auto superación, esa auto satisfacción de verte a vos mismo levantarte frente a los que siempre directa o indirectamente quisieron tirarte abajo, y hacerte sentir que sólo no podías lograr nada.
«El final de tus palabras»: Es la catarsis del disco, es un tema bastante directo, una explosión de enojo, hacia esas personas hipócritas, falsas, mentirosas y toxicas que todos alguna vez lamentablemente nos cruzamos en la vida.
«El mensaje en mí»: Habla sobre esa persona que realmente somos y por circunstancias de la vida cambiamos, Habla sobre nuestros principios y cuanto a veces cuesta ser nos fiel a nosotros mismos. Habla sobre volver a nuestra fuente y recuperar nuestra identidad.
«Juntos»: Habla sobre nosotros, nuestra amistad, lo importante de estar unidos y todo el camino que recorrimos juntos en este sueño que es All For Love.
«Vos y yo»: Es una canción de amor, que habla sobre los miedos que tiene uno frente a una relación, pero lo poco que importa todo cuando estas con esa persona.
«Nuestro cielo»: Habla sobre un momento especial, un momento único en que experimentas/conoces algo o alguien que te 
cambia la vida positivamente. Puede ser la música, una amistad, un amor, o en nuestro caso Dios.
«Recordar»: Muchas veces pasamos momentos de crisis que nos llevan alejarnos de todo lo que nos hace bien, de eso que nos llenaba de fuerzas para afrontar cualquier cosa. Y a veces es tan simple como recordar eso para poder recuperarlo, y muchas veces es la solución a todo lo que alguna vez fue tan simple y hoy es un gigante en nuestra vida.
-Cara Cortada “Canciones De Amor, De Locura, Y De Muerte” (2014)
Sello: Independiente
Género: Hardcore Punk
Puntaje: 78/100
Toda la historia del Petiso Orejudo me impactó desde la primera vez que la escuché, y digamos que no de una muy buena manera que digamos… Encontrarme con su figura en la portada de este disco no fue una linda bienvenida antes de que arranque “Chico Sin Suerte”. Pero bueno, disipemos todas esas nimiedades y saturemos las viejas historias. Cara Cortada es algo extraño. Hardcore digerible por momentos, rock bastante áspero, gancho en las voces y en algún que otro riff, una violencia muy controlada en la batería, y algo de agresividad mediante gritos y alguna que otra bajada de graves en la afinación. Como buenos ciclotímicos, “Hoy Te Soñé” se presenta tenue y hitera, “El Mundo Es Tuyo” y las otras canciones constan de eso, mientras que en el medio aparece desapercibido un cover de los Beatles castellanizado. “Canciones De Amor, De Locura y De Muerte” es un disco muy recomendable para los que inician en esto de la música poco convencional. En lo personal, me recordaron mucho a La Furia En Tus Ojos. Eso es algo bueno, debo aclarar. Gran laburo. MD
-Ghost “Meliora” (2015)
Sello: Universal Music
Género: 70’s Rock/ Occult Pop
Puntaje: 86/100
Aaaah… (suspiro), el fenómeno Ghost… Podría abarcar todo su ocultismo, su parafernalia, sus vestimentas, sus ideas y sus mensajes, sus ideologías, incluso sus miedos y ambiciones. Pero acá hablamos de música, así que me voy a enfocar en “Meliora” y listo. Este tercer disco continúa la senda de su antecesor, pero se olvida de lo poco extremo que tenía “Opus Eponymous”, y abraza la psicodelia esotérica de la música más oscura de los setenta, agregándole más énfasis a los sintetizadores de uno de los Ghouls, mientras que el Papa Emeritus sigue mostrando sus versátiles dotes como locutor. Cada vez que Ghost da un paso, miles de personas dentro del ambiente alzan sus oídos ante esto nuevo que está sucediendo. Toda una experiencia. MD
-How We Are “Idle” (2015)
Sello: Vegan Records
Género: Hardcore/ Emotive Punk
Puntaje: 90/100
Rosario permance firme en eso de mantener su nosequé que todas las bandas oriundas de esa hermosa ciudad se presentan con diversas propuestas que me terminan cautivando. Y obviamente que “Idle”, mezclado y masterizado en los tremendos Gnosis Studios (Renacer Del Tiempo, Discarne, Le Ciel, etc), no se queda atrás. Llegó a Argentina el emo revival noventero hace rato, y How We Are con su primera incursión discográfica luego de su demo del año pasado, le guiña el ojo a Rival Schools, Title Fight y Tigers Jaw con “Stuck”, “Sour”, “Fade”, “Paramount”, “Dumb” y “Idle”. Me encantó. Disculpen por las pocas palabras, pero este pequeño EP no tiene desperdicio. Compruébenlo ustedes y déjense de joder. MD
-Lamb Of God “VII: Sturm Und Drang” (2015)
Sello: Nuclear Blast/ DBN
Género: Groove Metal
Puntaje: 93/100
Después de tres largos años y un millón de inconvenientes, vuelve una de las bandas más violentas de los últimos tiempos. Si, Cordero De Dios ya con “Still Echoes” te parte la cabeza con el sonido de siempre, más que afianzado en “Resolution” (2009), casi hardcorizado en “Wrath” (2009) e inmortalizado en “Ashes Of The Wake” (2003). Pero si hay que comparar a un disco de LOG con este, lamentablemente no tenemos ninguno. “”Overlord” es la oveja negra en una discografía harto y prolija, al relucir con melodías acústicas, voces limpias sorpresivas y la primera canción que evita el sonido característico de la banda. “VII: Sturm Und Drang” es un poco más de lo mismo, pero al parecer, la cárcel influenció muchísimo en Blythe, quien a través de sus letras más catárticas, desgarradoras, expresivamente autobiográficas, limpiadoras y ensimismadas en un amalgama de sensaciones, dio el toque de distinción para que la tormenta esté cada vez más presente, y menos controlada. Lamb Of God es odio, furia hacia todo lo que lo trate de enfrentar, es un coloso que no se puede detener. Hay que hacer eterna a la bestia con más discos como este. MD
-Six Feet Under “Crypt Of The Devil“ (2015)
Sello: Icarus Music/ Metal Blade Records
Género: Death Metal
Puntaje: 45/100
Estamos a 2015, y Chris Barnes luego de más de 28 años, continúa hablando de necrofagias, necrofilia, violaciones, mutilaciones, laceraciones, y demás tópicos para toda la familia. ¿Y saben qué es lo peor de todo? Six Feet Under me aburrió hasta no dar más. Estamos hablando de una banda que no puede reinventarse y ni siquiera puede innovar. Ojo, al fan del death metal común y corriente seguramente le vaya a encantar. No cabe duda de eso. Pero la monotonía de diez temas sin ton ni son, que más que dar mensaje a la posteridad, buscan hacer lo mismo de siempre, quizás con un sonido más moderno y menos sucio. Escuchemos death argento que tenemos para rato. MD
-Victimario “Sculpture Of Insane Minds” (2015)
Sello: Independiente
Género: Technical Death Metal
Puntaje: 80/100
Opuesto al caso de Six Feet Under, Victimario tiene con qué pegarnos en la mandíbula, sin dejar sobrevivientes al arrasar con todo a su paso. Acá tenemos técnica, brutalidad, vulgares demostraciones de poder, potencia y mucho pero mucho potencial, de parte de un cuarteto que si bien hay que respetar su decisión de cantar en inglés, hace que las últimas producciones de Nile y Cannibal Corpse parezcan lo mismo de siempre. Me enorgullece la calidad que tenemos en nuestro país. No voy a decir más que esto. Lo que queda recae en ustedes. MD
-Vientos “Todos Los Momentos Incendiados” (2015)
Sello: Vegan Records/ Towers Of Acre
Género: Indie Punk/ Hardcore/ Emo Revival
Puntaje: 97/100
Hace un par de años, “Hasta El Fin De Mis Días” veía la luz y yo descubría lo que era la música honesta. Y “Todos Los Momentos Incendiados” me devuelve ese sentir, honesto, vivido, fuerte y sufrido. Vientos sacó uno de los mejores discos del año. ¿Por qué? Ahora te cuento. “Abrí Los Ojos” dura un minuto para hacer lo que resalta su título. “El Destierro” marca todo lo que puede hacer una banda que sabe que el único límite que existe es el que nos ponemos nosotros, y vuelven a aparecer esos infinitos juegos de voces que nunca se acaban. “Bosques” muestra que la melancolía se presenta solo cuando se la llama, y que el pasado puede ser un buen recuerdo a veces nomás. “Mi Integridad” nos trae la vieja versión de ellos mismos como una secuela de “Adolecer”. “Ten Calma” da vueltas entre lo que ocasionan los sueños colapsados. “Seremos Fuego”, en mi opinión, mi favorito, abraza la rapidez inusitada del hardcore más rabioso con cuarenta segundos de libertad. “Nuestros Libros” deshace almas y reconstruye seres enterrados en lo profundo de nuestro interior. “Abril 15” es hermosa por donde se la mire, solo eso se puede comentar de tal obra minúscula en su longitud pero enorme en su decir. “Después De Tanto Tiempo” también me remite a su primer EP. “Mis Días” es el pacto tácito entre la crudeza y la suavidad de los acordes transformados en realidades. “Felicidad, tristeza, incertidumbre” sepulta las miserias y las soledades, con la autosuperación en las venas. Y la final “Todos Los Momentos” engloba una historia bella, pulcra y simple, donde solo se hace música por el amor a la música. Donde solo se ama por amar. Gracias Vientos. MD
-Mr. White “Mucho más que una canción” (2015)
Sello: Independiente
Género: Rock
Puntaje: 80/100
Un típico disco para rockear y qué mejor que escuchando una banda con una interesante trayectoria. Incluso su nombre es un homenaje que sus integrantes le quisieron brindar a un amigo músico que dejó este mundo, Osvaldo Blanco.
Gary, Agustín y Maxi son sus miembros, pero contaron el aval de músicos de la talla de Ricardo Mollo, Chizo de La Renga, el “Tano” Marciello, Bin Valencia, Juanse, Ciro Pertusi y Ricardo Iorio, entre sus invitados.
Con un sonido bien arriba para disfrutarlo con guitarras crudas y letras cotidianas. LD
-Renacer “Alas de fuego” (2015)
Sello: Icarus
Género: Heavy – Power Metal
Puntaje: 100/100
Una impecable placa doble que recorre la trayectoria de una banda puntal del heavy- power metal nacional, liderada por su gran vocalista Christian Bertoncelli.
Además contiene algunas interesantes perlas, como los demos de “Senderos del tiempo”, “Madre tierra” e “Hijo del viento”. La producción estuvo a cargo de Emiliano Obregón y fue grabada en su estudio.
“Hoy como ayer”, “Guerrero inmortal”, “Cenizas del alma”, “Alas de fuego”, “El infierno que amamos” y “Detrás de la oscuridad”, junto a “Ancha es Castilla” de Mago de Oz, son algunos de los temas más significativos del grupo.
Junto a Bertoncelli, completan el engranaje metálico Diego de Paolo y Juan Manuel Ocampo en guitarras, Guillermo Lebes en bajo y Damián Oliva en batería. LD